【大師風范】十杰人民攝影家作品賞析（收藏版）
原標題：【大師風范】十杰人民攝影家作品賞析（收藏版）
轉自：2017-09-07津門網小編
朱憲民
朱憲民是中國當代攝影史中具特殊地位的攝影家。他的特殊之處在于，在1940年代出生的攝影家中，少有像他這樣早在1970年代初期就在有意無意之間關注百姓日常生活，并且以樸素、自然、忠實于生活的態度，紀錄平民百姓生活的; 他是他的同輩人中能夠明確而到位地用攝影表達生命根系與情節的人。 他的特殊之處還在于，不管他的生活處境社會地位有著怎樣的變化，他仍然在攝影中保有著一種平民姿態并具有鮮明的個人視點。
朱憲民，在他的同代攝影人中是個真正的例外。而這種例外，凡有那個時代生活經驗的人都深知，不易。翻閱中國當代攝影史，我沒有發現在他的同代人中有誰如他那樣在1970年代就以一種具有平民性以及人情甚至是人性關注的紀實態度拍攝過黃河人。也沒有發現還有誰如他那樣堅決而直白地表達著民以食為天，這個最樸素且最基本的事實。正是這種異于主流的目光，使朱憲民為中國民生圖像史留下了可貴而難得的一筆。
攝影家朱憲民作品欣賞
《邊疆女民兵》 1969年攝于內蒙古
《農村小學的勞動課人》 1968年攝于吉林
《民以食為天》 1980年攝于河南
《耍候人》 1980年攝于河南
《黃河中原擺渡的農民》 1980年攝
《正月十五鬧元宵》 1984年攝于北京房山
《白塔寺》 1990年攝于北京
《趕集路上》 1993年攝于山東
《會禮后的墳祭祖》 1996年攝于寧夏
《外來女工的宿舍》 1985年攝于廣東深圳
王文玉
王文玉談到自己作品創作的感受時是這樣說的：
我非常幸運選擇了攝影這個職業，我不知道怎么形容它，但是我熱愛它�，F在它已成為我的生活方式。它給了我很多快樂，給了我自信，還有很多朋友。我們工作在不同的崗位，有著不同的經歷，透過鏡頭，以我們各自的方式觀看世界，感受世界。
我非常幸運地與共和國一起長大。至今，一曲“讓我們蕩起雙槳……”仍會讓我熱淚盈眶，“咱們工人有力量……”讓我熱血沸騰，我留戀那無憂無慮的童年。趕上了三年自然災害和上山下鄉，至今，我慶幸這段后人看來不幸的經歷，它驗證了青春和生命的頑強。它讓我們這一代人深切感受理解了那么多課堂上永遠不可能學到的東西，使我們能夠承受后人覺得不可能承受的壓力。
我喜歡攝影，因為我相信文字和語言的描述代替不了那些來自生活本身的影像，尤其是來自我們銘心刻骨的經歷，包含理解和感受的那部分。我喜歡攝影，因為我更喜歡讓人們透過作品看到生活本身。我的工業情結不能不說是和我的經歷有關。遼寧曾是共和國的工業支柱，我目睹了它的輝煌，我熟悉那些工礦，熟悉哪里的工人，我理解企業轉軌，倒閉的無奈。再看那些靜寂空曠的廠房，下崗分流的兄弟，一組“共和國不會忘記”是我當時唯一能夠獻上的東西�，F在的遼寧重振雄風，國企改革的成果正在顯現，我知道我還要拍下去，不是記錄，是關注，我關注生命的過程。
我有眾多同行、眾多朋友，他們從各種角度，以各種方式在尋找、積累、探索、表達，他們的熱情不斷地感染著我，他們觀看世界的方式也在不斷啟發著我。朋友，對于我來說就像土壤、空氣、水一樣，他們支撐著我的思想、藝術、情感的空間，雖然我們彼此那么不同，攝影把我們聚集在一起，在這里絢爛多彩的是鮮活的世界，是生動的思想，是奔走的行動……
攝影家王文玉作品欣賞
《煉鋼工人的午餐》 1990年攝于本鋼
1986年攝于阜新
2002年攝于阜新海州露天礦
《矸子山上的女人》 2002年攝于撫順
《工人兄弟》 2003年攝于鞍山
《沈重拆遷》 2009年攝
《船廠農民工》 2011年攝
2013年攝于遼寧北方重工集團
2014年攝于沈鼓集團
《中外合資一汽大眾奧迪裝配線》 2016年攝
侯賀良
十杰人民攝影家侯賀良，世界華人攝影聯盟副主席、中國畫報協會副會長、中國攝影家協會理事、中國攝影家協會藝術委員會委員、山東省攝影家協會主席。
侯賀良的話：
我生來笨口拙舌，自小就在竭力尋找一種新的語言來彌補我的這一不足。我學過繪畫、練過書法，幾十本魯版圖書的封面設計，是我心血的結晶……然而，最終我還是選擇了攝影。
1970年，當我在山東省濟南市一家機床廠由工人轉為宣傳干部的時候，一臺破舊不堪的“祿來”相機拍下了我攝影生涯的第一個鏡頭。從此，攝影即成為我表達思想感情并藉以生存的語言。我發現自己對攝影語言的掌握較之其他藝術語言有著更為敏銳的感覺。我把自己的“語言”大體分為三類。
第一，堅守本土的工作語言。我首先是一位視覺媒體人和對外傳播工作者，攝影就是我的工作語言。敬業是攝影人的本分。對于指令性任務，我必須無條件地、按照稿件編發或對外文化交流的需要去“說話”。
第二，調劑心境的“閑聊”。人們在緊張的勞作之后，需要輕松一下，“閑聊“就是較好的方法之一。在攝影創作中，我順手玩弄一點技巧，隨意拍攝一點小品，單純追求一點光影、色彩效果，當成自己攝影體系中的“閑聊”。
第三，傾注情感的“肺腑之言”。這是親人與真誠朋友之間的“心里話”，也是我“語言”中的主干。它不受工作任務的限制，也沒有聊天時的輕閑；它是我思想感情的融匯，是我理想意志的濃縮。
我認為攝影藝術就是觀察的藝術、發現的藝術。我的作品，很少有拍攝前的完美構思，我不依賴過度的后期制作，也不欣賞PS的神奇魅力。我覺得攝影創作中的構思，應該是一種發現、一種創造。
攝影語言的表達成功與否，靠的是攝影家自身的觀察能力和審美能力�！坝|景生情”和“信手拈來”是我的作品誕生的兩個主要過程。我覺得語言的樸實，并不等于粗俗和蠻不講理。
攝影也不能一味的追求灑脫，藝術形式的運用是否得體可以看出一個人造詣的高低。我不奢求我的作品能生發出鐵馬金戈的力量，但既能堅守本土，又能放眼世界卻是我不懈的追求。
攝影家侯賀良作品欣賞
《大鍋飯時代》 1971年攝于濟南
《喜事新辦》 1977年攝于濟南
《工廠圖書館》 1980年攝于濟南
《農村供銷社》 1981年攝于乳山
《光棍村的婚禮》 1982年攝于日照
《青年義務勞動日》 1983年攝于北京
《昨天的夢》 1985年攝于北京
《惜時如金》 1990年攝于赴深圳的列車上
《受騙少女與救星》 1990年攝于濟南
《時尚生活》 2003年攝于新加坡
焦 波
十杰人民攝影家焦波，山東淄博人；中國攝影家協會會員；南開大學、四川大學、西南大學等十所大學客座教授；中國傳媒大學文化與傳媒研究中心特聘研究員；河北傳媒學院碩士生導師；攝影師、紀錄片導演。
焦波的話：
從事影像記錄和創作工作40多年，我的創作基地始終在故鄉這片土地上。我在鄉土上游走，我在鄉土上創作，我在鄉土上思考。時光，吸引了我的思考，時光，磨礪了我的思考，時光，堅定了我的思考。
思考一：鄉村影像的鄉土情懷。故鄉是根，爹娘是根。我怕失去爹娘，怕失去我的根脈，所以1974年跟女朋友學習攝影之初，就用他爸爸那臺在戰場上繳獲日本鬼子的蔡司伊康照相機，開始了對爹娘的拍攝，一拍就是30年。在記錄爹娘生活的漫長歲月里，我手中的相機也同時記錄故鄉的人和故鄉的事。記錄鄉親是一種鄉戀情懷，它給鮮活的故鄉增添了更加鮮活的親和力。記錄鄉村是一種鄉愁情懷，它為鮮活的故鄉增添了更加鮮活的沖擊力。
思考二：鄉村影像的鄉土精神。我理解的鄉土精神就是根脈文化精神，就是從農耕源頭散發出來的文明氣息。質樸，和諧，本分，規矩是它的體現。它需要人去跟蹤，去維護，去拯救。但這么一個鄉土文明的衛道士，卻在日常生活中不斷遇到尷尬和無奈。但他卻不離不棄，數十年里孤獨地一路前行。每個村莊里都有杜深忠，需要我們用有溫度的鏡頭發現、記錄、歌頌這樣的鄉土文人。
思考三：鄉村影像的鄉土質感。我所理解的鄉土質感，是鄉土生活里本真的形象體現。它是我們體驗，觀察，思考后的真實記錄和真實捕捉。用這種態度記錄的影像是土地里長出來的，帶有深深的泥土胎記，有可觀，可聞，可品的氣質。記錄這種質感，需要靜下心，沉住氣，耐得住寂寞，以鄉民中普通一員的身份感味生活，記錄生活。這樣，用時間的重量打磨出來的作品，才有鄉土文明質感的分量。
思考四：鄉村影像的鄉土責任。記錄鄉土精神，留住鄉土文明，是我們影像工作者擔承的義不容辭的使命，是艱巨的歷史責任。生活在延續，傳統在消亡，時代在裂變，這給我們影像記錄者極好的機遇。既然歷史無法改變，我們的責任就是記錄。我看中鄉村文明消失的過程，看中傳統文明與現代文化的激烈碰撞，看中那碰撞的激烈火花。從影像學的角度來說，這些火花是時代的印記，它與鄉土文明遺傳的胎記同樣媲美。
攝影家焦波作品欣賞
《在打谷場談戀愛的年輕人》 1986年攝
《放學后在公路上賽跑的小學生》 1985年攝
《廟會》 1998年攝
《俺也來點現代化》 1988年攝
《村里的老人》 1987年攝
《農閑的日子》 1997年攝
《三個女人一臺戲》 1997年攝
《推老人趕集的漢子》 1990年攝
《路上的車與車》 1990年攝
《離家多年的游子回鄉探親》 1988年攝
胡武功
十杰人民攝影家胡武功，西安建筑科技大學建筑學院教授、博士生導師；陜西省文聯副主席；陜西省攝影家協會主席。40多年來致力于中國攝影的改革與進步，成為改革開放后中國影像革命的代表性人物。
胡武功的自我介紹：
上世紀80年代是激情燃燒的年代，一方面要沖破禁忌，一方面要自由探索。選擇什么樣的攝影之路，是既向往又迷惑的難題。幾經比較，我選擇了紀實攝影。我意識到我們這一代人面對的是一個民族生活方式、思維方式、人生觀、價值觀的重大轉變，是一個傳統社會向當代社會的根本轉型。攝影將是可靠記錄這一史無前例變化的最有力的手段。從普通人現實生活狀態切入，著眼于人性的揭示，既是我的認知方式，也是我的認知目的�！懊莱鬅o界，真假有限”。我從《藏著的關中》中選出這組照片，希望從中看到二、三十年前關中底層人的生命狀態以及由此展現出的倫理人性。為拍這些照片，我付出過艱辛的努力。無論春夏，還是秋冬，抑或年節，我放棄與家人團聚，無暇顧及年邁的父母。盡管他們不懂攝影，但他們憑一種親情堅信我在做正事，給予我充分的理解與支持。而那些長期以攝影權威自居的所謂“革命理論家”卻給關注平民生活及其生存狀態的攝影冠以“土、老、破、舊”的帽子。斗轉星移，時至今日，“土、老、破、舊”的照片終于顯現出其深刻文化淵源的意義。更重要的是，它們再不可重生了。在一個做秀、做美的流俗時代，我恪守平凡與拙樸，自然與尋常。在我眼中，關中人用世代文化承傳的每個天日填塞著歲月的縱深。面對他們，先記錄下來是最重要的。攝影就是攝影，平鋪直錄才能使之生根在白己的本體上。
回到民間，貼近了普通人生活的繁瑣，也就貼近了真實，貼近了國情。記錄下凡人俗事這一個個從未進入大雅之堂的瞬間，必將為攝影注入生活的厚重，為歷史增添現實的鮮活，為讀者提供一些看后的靜思。經過時間與歲月的洗禮，這些照片都經受了考驗，每一個瞬間都與被歷史遺忘太久的普通關中人命運與遭際相關，與他們的生存狀態及生存方式相關，與他們的習性及愿望相關。總之，與數千年間關中人斷續重生的文化血脈相關。
攝影家胡武功作品欣賞
《各聽各的》 1997年攝
《俯臥撐》 1996年攝
《女人》 1990年攝
《她們》 2010年攝
《進城人》 2001年攝
《勸酒》 1994年攝
《三代人》 1987年攝
《試衣》 1987年攝
《孝子》 1992年攝
于德水
十杰人民攝影家于德水，1953年生，山西陽城人，現居鄭州。作品 “大地耕詩” “黃河流年”“生命河流”曾在國內外廣泛展出。并被國內外美術館、藝術博物館廣泛收藏。2015年任河南省攝影家協會名譽主席。
于德水的自我介紹：
1966年，13歲的我中斷學業，被漂逐在波濤的邊沿，后來，一臺照相機成為了我生活的幸運。在教育缺失年代邁出的步履，蹣蹣跚跚地在身后劃了一條長長的弧線。相機于我無疑是一部認知世界、認知生活、認知河流的大書。我第一次佇立在黃河岸邊，那是1985年。久久凝望著滯重 、沉渾、 緩慢扭動的河水平靜地流淌……我驚異于她的安詳、靜謐。這就是那條孕育了數千年歷史文明民族的古老大河。千年流變，亙古黃河。這條大河，用它飛騰、翻滾的濁漿、湍急、涌動的暗流，把一個族群的生命力和它的農業文明在這個世界上獨一無二地延綿了數千年……快門聲令我感到誰也無法透徹這河水的渾濁，從殷紅的圖解到凝重的苦澀，一路走來。理想與精神逐漸復歸于質樸的認同，影像也開始脫卸著一層一層的繭縛，還原著河水的本來，還原著土地的本來，還原著生活的本來，還有人。
攝影家于德水作品欣賞
《黃河上即將靠岸的渡船》 1996年攝于河南
《宋陵石像旁的夏收》 2005年攝于河南
《路上走親戚的一家人》 1994年攝于山西
《在路上騎獨輪車的孩子》 1997年攝于河南
《看飛機的人們》 1996年攝于河南
《撿麥穗的農婦》 1980年攝于河南
《山路上趕會的人們》 2012年攝于河南
《商場里拍金婚照的老人》 1994年攝于河南
《田野里的藝人》 2003年攝于河南
《在樹上看社火的夫婦》 1991年攝于河南
黃一鳴
十杰人民攝影家黃一鳴，中國攝影家協會第七屆理事、中國攝影家協會紀實攝影委員會委員、海南省攝影家協會、省青年攝影家協會名譽主席、海南省紀實攝影協會主席，現任中國日報社海南記者站站長、高級記者。
黃一鳴自我介紹：
攝影是一種情感交流的媒介，是人與人溝通的方式。攝影不僅僅是一張照片，而是攝影人對社會、對生活的理解和看法，是攝影人真心的流露。我始終相信，攝影能起到讓人們關注社會、喚起良知的作用。攝影的基本特征就是真實地記錄歷史，關注人生。攝影人就是歷史的記錄者，時代發展的見證人。我是從黎村走出來的攝影家，我的青少年時期都是在海南島黎村里度過的，直到我走向社會。外面的世界很大，因此我思考了很多問題，攝影是我表達思想的一種手段。
海南建省辦經濟特區28年了，很慶幸在海南省發展變化的每一個歷程中，我都留下了一些值得珍惜的影像，而且這些影像是不可重復的，它已經成為了人們心目中難以忘懷的經典瞬間。30多年來，我一直在進行著海南先住民影像的拍攝探索，走過了一段不平凡的日子。從8歲起，我一直跟隨父母生活在海南島的黎村苗寨，對黎村苗寨的原住民相當熟悉，為日后記錄原住民影像打下堅實的基礎。多年來只要一有機會，我總要深入黎村苗寨進行采訪拍攝。隨著海南國際旅游島建設步伐加快，先住民原有的生活也在發生著巨大的變化。
今日的海南今非昔比，今日的海南前程似錦。如果不是用攝影記錄了它變遷的軌跡，人們很難憑記憶回想它發展的歷程。多年來，我一直用手中的相機時時刻刻記錄著海南省的發展變化，從黑白到彩色，從膠片到數碼，手中的相機換了一臺又一臺，不論遇到多大的困難，我仍然是一位海南發展歷程中的忠實記錄者。
攝影家黃一鳴作品欣賞
1988年攝 乘船進海南島的闖海人。
1993年攝 海南省第一批磁卡電話在�？谑薪诸^投入使用。
1997年7月攝 海南航空股份有限公司榮獲中國民用航空總局1996年客艙服務中國民航優質服務獎，陳峰總裁興高采烈領獎歸來。
2006年攝于東方市 集中修建茅草房的黎族先住民。
黎寨醫院雖小，但前來看病的黎族先住民可不少。
林振龍與鄰村的女孩符梅就是在眼前的茅草屋結婚的。
1992年攝 沒有證件上海南島的人被臨時滯留在這個大棚里，建省之初的海南省進入需要邊境能行證。朋友們在尋找親朋好友。
1993年攝于瓊中縣 山村的早晨，年輕的母親背著孩子挑回滿滿的兩桶山泉水。
1994年攝于保亭縣 在海南偏遠的山區，豬成了黎村兒童的寵物
黑明
十杰人民攝影家黑明，曾為中國青年雜志社攝影工作部主任、中國攝影家雜志社社長，現在中國藝術研究院藝術創作院工作，一級攝影師。在中國、法國、美國、日本以及多個國家和地區舉辦攝影作品展覽，作品被國內外多家博物館收藏。
攝影家黑明作品欣賞
2015年攝于南京
圖中人賈若瑜，又名賈直。1915年生于四川合江�？箲鹌陂g賈若瑜先后擔任山東縱隊膠東第5旅參謀長、膠東軍區參謀長、司令員等職，多次與日軍作戰。1958年，開國少將賈若瑜擔任中國人民軍事博物館籌委會委員兼辦公室主任，負責籌建軍博。十杰人民攝影家黑明作品 2015年攝于北京。
圖中人劉增鈺，1918年生于山西昔陽。七七事變爆發后，他投筆從戎，被編入八路軍129師獨立支隊。先后參加過百團大戰的正太路破擊戰、壽陽伏擊戰、榆遼戰役、關家垴戰斗。曾任空軍部隊第一任文化部長，某部軍職政委。2014年攝于北京。
圖中人劉景軾，1918年生于四川蒲江。1937年考入中央陸軍軍官學校，1938年底被分發到四川省防空司令部，曾在成都中江擊落了日軍的第一架飛機---三菱96G3M中型轟炸機和日軍大名鼎鼎的轟炸之王---奧田喜久司大佐 十杰人民攝影家黑明作品 2014年攝于成都
圖中人劉治，1915年生于湖南邵陽。1938年考入中央陸軍軍官學校16期步科，畢業后分發到被編入第9戰區川軍第30集團軍72軍15師45團3營7連3排擔任少尉排長�？箲鸾Y束后他厭倦了炮火，不愿參加內戰，于是成為一名逃兵 十杰人民攝影家黑明作品 2013年攝于邵陽
圖中人于亞平，1920年生于安徽蒙城。中央陸軍軍官學校7分校16期畢業后擔任國民革命軍第51軍113師337團2營任排長，駐守江蘇淮安。在他的記憶和日記中，他曾在豫中、魯南等會戰中，與日本鬼子大大小小一共打過23仗 十杰人民攝影家黑明作品 2014年攝于西安
圖中人謝翔龍，1913年生于江西寧岡。1940年放棄學業被編入國民黨憲兵部隊16團4營4連3排9班，同年夏天，第二次粵北戰役爆發，他作為憲兵戰士參加了那場戰斗。1944年請假回家脫離部隊，1946年再次考入陽明師范，畢業后進入茅坪中學任教 十杰人民攝影家黑明作品 2014年攝于寧岡
圖中人王保祿，1927年生于山西晉城。在八路軍129師386旅772團當兵。抗戰給他印象最深的是攻打泊村的日軍炮樓，為了打掉那個炮樓，他們想盡各種辦法，半夜打、下雨打、挖暗道打，一直到日本投降，鬼子才從那個炮樓上撤下來 十杰人民攝影家黑明作品 2014年攝于山西晉城
圖中人梁全正，1931年生于山西靜樂。1944年加入呂梁軍區獨立5旅6連，成為一名司號員。他先后去文水、太原、清徐、婁煩等地參加抗日游擊戰，從抗戰的尾聲一直吹到抗美援朝。他說吹號是個技術活兒，160多種聲音，一般人都不會 十杰人民攝影家黑明作品 2014年攝于婁煩
圖中人小林寬澄，1919年生于日本前橋。1940年他被強征參軍后，編入華北派遣軍第12軍第14師團從青島登陸入侵中國。19416月19日在山東被俘，后參加八路軍，多次參加對日作戰。1972年中日建交后，他多次被邀請到中國大陸參觀訪問 十杰人民攝影家黑明作品 2014年攝于日本東京
解海龍
十杰人民攝影家解海龍，中國文藝志愿者協會副主席；中國攝影著作權協會副主席；宋慶齡基金會理事；公安部文聯榮譽理事；中國攝影家協會原分黨組成員、副秘書長。
謝海龍的自我介紹：
我是1980年開始學習攝影的，剛開始的時候題材雜亂，沒有個人風格，后來成了追逐比賽獎項的“獲獎專業戶”。不過這些獎項也使我陷入了思考——如何確立自自己的拍攝風格。在后來的學習中，有位老師跟我說，一張照片“令人喜不如令人思”。這也成了我后來創作時經常反問自己的一句話。于是我開始把目光投向了大山，投向了那里因貧困而無法上學的孩子。創作初期，面對這種殘酷的現實，完全靠的是自己內心樸素的良知與憤懣。于是我停止了所謂的“藝術”創作，用了近6年的時間對這個被社會忽略的嚴峻現實進行了深入細致的攝影紀錄考察。
在這期間，我輾轉在那些貧困落后的農村地區，共跑了20個省，50多個縣，200多所學校。在大別山老區，我拍攝了一批進入中國攝影史的照片，像“大眼睛”、“小光頭”、“大鼻涕”、“烤小手”等。在這期間，我的拍攝也受到了當時各地僵化的教育行政管理體制的制肘，時常處于工作無法進行下去的困境。不過，一些尷尬和質疑過后，他們也理解了我的真正意圖，有的還成了一輩子的好朋友。
更令我欣慰的是，希望工程中的部分照片已進入了中國攝影史，我本人也因此完成了從一個“攝影藝術家”，向帶有社會學色彩的紀實攝影家的轉型，這也使我后來成為中國青年報的一名記者。2008年，我也成為眾多奧運火炬手中的一員。我想，我應該是代表攝影人來傳遞火炬的，在新時期，需要發動大家繼續獻愛心。同時，這也是大家對于我的一份信任。2014年，我把我這么多年來拍攝的照片，做了一個系統的整理和重新編輯，希望讀者能夠感受到這么多年來，我國基礎教育的變遷。這組照片后來，使我獲得了第十屆中國攝影“金像獎”�，F在，回過頭來看自己的職業生涯。我覺得，深入群眾，把鏡頭對準人民，對準那些大時代下需要我們幫助的小人物，是任何藝術家和攝影師都應有的大情懷。
攝影家解海龍作品欣賞
1991年04月攝于安徽省六安市金寨縣三合中心學校
1991年04月攝于河南省新縣八里畈鄉王里河小學
1991年09月攝于陜西省綏德縣樓溝村小學
1991年12月攝于河北省灤平縣拉海溝鄉大店子村小學
1992年03月攝于陜西省靜樂縣赤泥洼鄉羊丈村小學
1992年03月攝于陜西省靜樂縣神峪溝鄉南巖頭村
1993年10月攝于河南省信陽市新縣陡山河鄉希望小學
2014年07月攝于四川省涼山彝族自治州布拖縣火烈鄉沙且地莫村
2007年09月攝于四川省涼山彝族自治州昭覺縣庫衣鄉
2014年攝 第一次接觸足球，孩子們高興極了。
楊 麾
十杰人民攝影家楊麾，供職于南充市委宣傳部。中國攝影家協會會員，南充市攝影家協會主席。其作品多次被中國攝影專業報刊雜志刊發，其中，專題攝影作品《川北老鄉》還應邀參加平遙國際攝影大展
楊麾的自我介紹：
我生在嘉陵江中游的南充市，從八歲那年起，就開始往返于城鄉之間，在母親教書的老祠堂或古寺廟里讀小學，1969年秋天，我上山下鄉接受貧下中農的再教育�？催^的人、經歷過的事更是令我銘記不忘。
春天，我和隊里的年輕人利用收工后的夜晚，每人左手提著一盞擦得亮亮的、燈芯整得粗粗的“玻璃四方燈”，在耙平了即將插秧的田里，去尋找那冬眠醒來鉆出田泥乘涼的黃鱔、泥鰍。溝里溝外那捉魚游動的油燈就像滿天的星星。
夏日的夜晚，一個用墨水瓶做成的油燈常伴我在緊閉的蚊帳里酣讀《三國演義》、《封神榜》，任憑成群結隊的蚊蟲在“四方城”外輪番轟鳴，我卻陷入了諸葛亮的“八卦陣”中不能自拔。
秋日里，當我勞作一天回到青山環抱、炊煙繚繞的村子里時，我深吸著從鄰居廚房里飄溢出來的臘豬油味，一日的疲勞頓時煙消云散。
冬日的夜晚，輪到我與社員兩人一組守護集體糧食保管室，在用稻草鋪成的大鋪里，我似睡非睡地聽著老農講他年輕時代去通江、南江縣背鹽途中所遇到的風流趣事，直至油干燈滅。
這些經歷讓我與川北老鄉結下了深情厚誼，生活的積累讓我悟出了人類因百姓而存在，歷史因百姓而發展的道理。從而更知道了我從哪里來，該向何處去。攝影之初，我的主要目的是為了出作品、去參賽、去獲獎。隨著知識的積累和意識的提高，我對攝影又有了新的認識：它的主要功能是記錄，它應該給百姓以關切，給歷史以見證，給后人以寄托。尊重生活，體察平凡，這才是我堅持紀實攝影的必由之路。所以，三十多年來，我帶著對生活的感悟，帶著與嘉陵江畔老鄉相濡以沫的質樸情感，平等地、真誠地，全身心地用鏡頭向他們傾注著我的激情�，F在嘉陵江畔的城鎮鄉村，很多舊時的生活痕跡，已被時代前進的步伐遠遠地拋在了身后。慶幸的是，我用相機為川北老鄉留下了影像志、備忘錄，就把這些當作我為那個已經遠去時代的獻禮吧。
攝影家楊麾作品欣賞
十杰人民攝影家楊麾作品 洪水消退后，江中的回水壩是采挖卵石的天然之地。
十杰人民攝影家楊麾作品 在淌水挑運的同時，洗去卵石里的泥沙
十杰人民攝影家楊麾作品 個體挑夫吃飯有早有晚
十杰人民攝影家楊麾作品 夏天挑夫勞作流汗多補水也多。
十杰人民攝影家楊麾作品 挑沙過磅秤重記酬。
十杰人民攝影家楊麾作品 老板有時也會到工地坐坐。
1985年攝于河壩鄉 乘客下車等待老人把路修好
1989年攝于新建鄉 拉客的三輪車走過久雨的泥潭。
1991年攝于新建鄉 汽車緩慢駛過禮讓的三輪車
1990年攝于土門區 做完買賣走在回家路上的農民
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