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展覽簡介
《華山十年——田學森油畫展》將于11月11日至11月22日亮相中國美術館，展出其中的二十六幅作品。11月12日下午三點，來自各地的領導嘉賓和藝術家將在中國美術館參加華山十年——田學森油畫展開幕式，中宣部，中國美協等嘉賓將出席。
田學森離開繁華的大都市，懷著一顆敬畏自然，與天地精神交流的向往，感受華山的厚重，殉道般的投入創作。甘于寂寞，獨處華山十年，借鑒傳統山水畫意境，用油畫材料技法嘗試為千古華岳寫照。
2009年，在游歷多方后，田學森來到了華山。自那時起，一山一人，一茶一畫，田學森殉道般獨自面壁寫生作畫十載，以天地為畫室，完成了以華山為主題的一系列六十幅油畫作品。
田學森作品《騎龍》
田學森作品《隱塵》
2020年，這些以華山為主題的油畫作品，繼今年在上海寶龍美術館和江蘇省美術館展出后，以《華山十年——田學森油畫展》為題與北京觀眾見面。巨幅畫作、氣勢磅礴，畫家筆下的華山，有的寧靜樸素，有的有著豐富的色彩和酣暢淋漓的筆觸，置身其中，感受這滾滾而來的云霧波濤與澎湃激情，也仿佛觸摸到華夏文明傳承至今的根與魂。
“十年畫一山，十年畫華山，這也許是當今畫家中絕無僅有的。”在畫展前言中，中宣部原副部長龔心瀚寫道：“田學森堅持以華山為油畫創作主題，走出了自己的一條繪畫創作之路，現華山之形，傳華山之魂，揚中華精神，為當代中國藝術史增添了感人的一頁。”
西岳華山，氣象非凡。明代王履在華山作畫，面對華山曾言：“吾師目、目師心、心師華山”。在華山曠野山林的無人之境，田學森以一顆敬畏自然之心，懷著與先賢和天地精神交流的渴望，感受華山文化的厚重并接受來自華山精神的滋養，澄懷觀道，借鑒傳統山水畫的意境，嘗試用西方油畫的材料技法來描繪華山的精魂。
“在山里待久了，自己的形體絕大多數時間是消失的，只是在享受著作品，享受畫面和大自然、和山融為一體。”田學森談到山里的感受時說。
十年來在華山的奇峰峻嶺、山巖峭壁之間，田學森獨自一人與鳥蟲為伍，與山風為伴，靜看日出日落，悟對歲月榮枯。儼然是苦修者，他扛著畫具在華山的懷抱里游走，多次險被山風吹落懸崖；在零下十幾度的嚴寒之中描繪華山雪景，寒風刺骨；在行人罕至之處作畫，小鳥落于肩頭，毒蛇與他四目相對……他已經完全融入到華山自然之中。
《蘊春》
《聽云》
在中國山水畫歷史上，華山是常見的主題。而田學森選擇采用油畫的表達方式表現華山，油畫語言的中國風格在他筆下悄然形成。在他筆端，畫面暗部的冷色調沉著而靜謐，彌漫著空氣的流動感，受光部的暖色調，則跳躍著光線的律動……當印象主義邂逅中國山水，田學森以藝術的方式述說他與華山的相遇與情緣，作品中沁透中國文人的氣象。
《神屏》
作品《神屏》，始于2013年春季寫生，東仰太華的清晨，主峰巍峨，山谷靜悄悄的，逆光下的高山統一在多層次的藍色調里，復雜的山石結構則需要反反復復耐心的修改塑造，畫長三米九，高兩米。
《天岸》
作品《天岸》寫生開始于2015年，長6.6米，高2.2米，耗時近兩年完成的巨幅作品。這幅畫嘗試采用中國畫散點透視，部分組合取舍了自然景色，不斷嘗試一些樹木山石的增減和云霧虛實的推敲。
值得提起的是，田學森在華山十年，每幅畫都是在現場揮筆完成。美術界有些常用的省時省力的畫法，田學森都不喜歡去做。他喜歡與畫框共同經歷自然環境的時間和空間，為千古華山寫照，表達對華山的感悟和敬意。他說，“華山是頂天立地的脊梁，我們每個人走的路，都是尋脈的過程。”
田學森，油畫家，先后學習于山東、上海，游歷歐洲。與一般的畫家不一樣之處，田學森是一個以繪畫作為修行手段的藝術修行者，他沉潛華山十年，面對自然，澄懷觀道，他在華山的懷抱里經風歷雨，久煉成鋼。他崇尚華山的精神，他要讓他的內心和華山精神相映。在華山，他體悟到世相的本質，找到了自我的價值，他似乎開悟般的明心見性，看他的作品充滿著沉靜、安詳和靈性，絕無世俗的浮躁，他在華山十年終于回歸了自然的本色。
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