王忠亮
華陰老腔是中國最古老的劇種之一。它的文化淵源可以追溯到北方先民的漁獵時期。華陰東北隅黃洛渭三河交匯的老泉店一帶，是其唯一的發(fā)祥地和傳承故土。西漢時，這里曾開鑿有通往長安的漕運通道，建起了規(guī)模巨大的京師糧倉。可以想像船運勞作產生了船工號子，船工號子演化出了拉坡腔，拉坡調成就了華陰老腔。老泉店一帶還是昔日飼養(yǎng)軍馬的場所。在華陰，軍事屯田留下的林塞還有許多。老腔從劇本題材到表演風格，無不張揚，普濃烈的尚武精神，這當是糧倉、軍旅文化催化的結果。
老腔成為完整意義的劇種在隋唐之后。由于和皮影的對接，從此得以繁榮昌盛。
老腔與皮影對接的成功，表現在兩個方面：第一，皮影戲是一種傀儡，演唱分離，一人多角，不長于表現細膩動態(tài)、復雜思想和豐富情緒。老腔則有民間說唱特點，其白描化的敘事方法以及蒼涼的音樂旋律，要求風格上的率真直白和激情，這些都易于在皮影戲的表演中發(fā)揮得淋漓盡致。像它那悲壯悠揚拉坡腔對氣氛的烘托，如放在舞臺上，是很難取得理想的藝術效果的。而皮影表演中卻能表現得情景交融，渾樸天成。第二，皮影戲曲由于部件造型的局限，可看點往往在于其動態(tài)的夸張性，激化性。華陰老腔由于其神話與戰(zhàn)爭題材的特殊性，魔幻和張揚的表演傾向就構成了它的藝術特點。而皮影表演在這方面還可為其藝術個性發(fā)揮提供較大的表現空間，其中最能體現該劇種在音樂唱腔與表演手段的理想結合的，莫過于格斗中打擊樂的伴奏和助威震木的運用，其聲情并茂，動人心旌的藝術效果，是大舞臺的演員表演難以企及的。
由于華陰老腔與皮影載體在相融過程中的相輔相成，相得益彰，逐漸形成了自己相對穩(wěn)定的藝術程式，成為一種文化典型。這些貼近經典的藝術程式，成就了老腔的藝術地位。但也給它的出新和移植帶來了難題。數十年來，就有人曾試嘗過把它搬上大舞臺表演，但大多終歸失敗，究其原因，正在于忽視了華陰老腔對皮影載體的依附性，違背了這一特定劇種的基本藝術規(guī)律所致。
一、風雨興衰的劇史
華陰老腔劇種的形成和發(fā)展大體分為這幾個時期。即：(一)漢魏六朝的孕育雛形期；(二)唐宋的形成完善期；(三)明清民國的繁榮鼎盛期；(四)建國初的轉折困惑期；(五)文革至改革開放初的衰落瀕危期； (六)當前的保護復興期。
唐宋以前的形成完善期散見于前文所述，這里僅就其后的各個發(fā)展時期作一些粗略的史料梳理。
唐宋以后，由于社會歷史條件變遷的影響，華陰老腔的命運可說是風雨滄桑、興衰無常，它擁有過繁榮也遭遇過冷落，面臨過危機，也預示著希望。
明清民國是華陰老腔的繁榮鼎盛時期。 此前元曲的蔚然成風，為老腔提供了濃郁的社會文化氛圍，具有古楚風的湖湘民間戲曲在渭洛地區(qū)的流傳，推動了老腔板式的規(guī)范化。據說當時有一班由湖北老河口來的民間戲曲藝人，飄泊江湖，落腳到華陰三河口賣藝，與泉店老腔藝人朝夕相處，由于這兩種戲曲音樂都有河運文化的積淀，亦同屬高腔流派，他們很快就取得了音樂語言上的溝通，經過一個時期的切磋、接納，使華陰老腔的樂器配備和曲牌板式，更臻完善豐富，形成了相對穩(wěn)定的音樂程式，并一直承傳下來，使老腔成為關中東部最有影響的劇種之一。
滿清時期華陰老腔的盛況雖未見文獻記述，但從口頭傳聞和收藏至今的實物以及劇本的記事來看，可知當時它在周邊地區(qū)已產生了明顯的文化影響。泉店張氏現藏的手抄劇本，其中有五十多本都是民國以前的。最早的是乾隆和同治年間的手抄本；還有一些樂器如堂鼓、手鑼等都屬清朝中期的遺物。到民國初年，老腔影子已走出關中，遠涉到晉豫西部、甘肅東部以及渭北和陜南廣大地區(qū)，為廣大城鄉(xiāng)群眾所喜聞樂見。
半職業(yè)化的班社活動是滿清民國時期老腔演出的社會特點，老腔的班社具有明顯家族傳承性質，每年演出約二百場左右。到民國時，班社組織打破了張氏家族的藩籬，擴展到外姓和潼關蒲城一帶。它的演出活動除了參與古會和廟事的助興以外，多數時間，是應酬頻繁的民間紅白喜事，如婚嫁、喪事、賀壽、道喜、脫服等民間禮儀習俗。當時在二華民間流傳這樣的的順口溜：“泉家的影子，夫水的饃，離了一個不能過。”可見華陰老腔在這一帶民俗生活中已經占據了其他劇種所不能取代的地位。
新中國成立后，華陰老腔開始告別了它的巔峰期，陷入了轉折和困惑。社會的政治因素是這種轉折和困惑的基因。愈演愈烈的左傾思想路線干預了民間文化藝術活動的自身發(fā)展，也決定了它的命運。政府收繳了舊有班社的戲箱，由官方籌建了民間文藝的合作組織“革新社”，移植了一部分新劇目如“窮人恨”、“血淚仇”等，經營方式由參與民俗活動轉變?yōu)槁殬I(yè)售票，華陰老腔參加了革新組織，多次巡回到渭北和西府一帶演出，但好景不長，就暴露出了社團在體制管理上的諸多問題，上座率一路下滑，最后由于收不敷出，導致了革新社的解體。
1958年以后，緊張的社會政治空氣，給民間藝術活動帶來嚴重的干擾。傳統(tǒng)戲遭到批判，民間戲曲常遭禁演，華陰老腔班社已是門庭冷落，風光不再了。
文化革命是一場文化大劫難，華陰老腔的傳統(tǒng)劇目一概封殺，老戲箱和舊劇本收繳，老藝人遭沖擊。被迫演出當時被視為紅色經典的“樣板戲”。最終還是以歪曲英雄人物的罪名，打入冷宮。老腔從此偃旗息鼓。
改革開放迎來了民族文化復興的新紀元，政府文化主管部門組織人力對傳統(tǒng)民間文化進行全面普查、搜集、整理工作，華陰老腔有了轉機的希望。1997年新的老腔班社開始組建，恢復了傳統(tǒng)“老腔影子”的演出，但藝人的激情和文化部門的激勵政策，并未能改變華陰老腔的生存危機狀態(tài)，而再度遭遇了瀕危冷落的厄運。其原因有下面幾個社會因素：
(一)每一種民間文化形態(tài)的產生和傳播，都必須依托一種原生的文化土壤。華陰老腔根植于華陰民間，與生以來，它一直與本地域的世風民俗息息相關。如一些傳統(tǒng)的民俗節(jié)日、一些地方人文禮儀習尚和民間崇拜等。由于歲月的流失，更由于長時期左傾路線的沖擊，不少地方民俗習尚逐漸淡化和消亡，從而導致了華陰老腔文化土壤的流失。
(二)改革開放的潮流，引進了西方強勢文化，流行歌舞風靡城鄉(xiāng)，錄相電視涌進千家萬戶，影院舞場、游戲廳接踵興起，它們富有刺激性的視聽覺效果，占有了人們的文化生活空間，而如老腔等一些民間傳統(tǒng)文藝，因受其表現功能上的某些局限性，必然會退出主要的文化消費市場。
(三)日益加快的現代生活節(jié)奏和崇尚時潮的文化環(huán)境，引起了觀眾審美觀念和審美取向上的轉變，中青年一代屬于觀眾的主體，可他們基本上沒有傳統(tǒng)文化的生活經歷和情感，而原有的老腔觀眾群體卻逐漸消退。
民族民間文化傳承的瀕危狀態(tài)，引起了國家的重視，2005年，文化部啟動了“中國民族民間文化保護工程”，全國掀起了非物質文化遺產的。申報熱潮，歷史的機遇，使華陰老腔枯樹回春，進入了劇史的保護復興期。
華陰老腔新世紀保護復興期的社會工作效果主要表現在這幾方面：
(一)組織專業(yè)力量對老腔進行資料普查整理和存在價值的研討工作，成立“華陰老腔保護開發(fā)中心”。
(二)在整理研討的基礎上，對老腔進行了國家級非物質遺產申報，并取得申報成功。
(三)對老腔的演唱方式進行有益的時尚包裝和出新探索，做出了一定成果。
(四)參與了對外文化交流，取得了可喜的社會效果和經濟效果。
(五)投入一定資金，改善必要的物質條件，建立了老腔演藝廳，開拓了文化活動空間。
由于搶救和保護措施的得力，老腔自身的文化底蘊和藝術魅力得到了挖掘和發(fā)揚，華陰老腔的命運開始得到根本性的轉機。
近千年來的風雨滄桑見證了華陰老腔的歷史，概括起來，那就是孕育萌發(fā)——發(fā)展成熟——繁榮鼎盛——轉折困惑——蕭條瀕危——保護蘇復六個歷史階段。
二、人文價值的定位
華陰老腔文化內涵豐富，歷史傳承久遠，對這種文化形態(tài)的學術探究還是個新的課題。不過根據現在掌握的有關資料和活性文化現象的理性分析和推繹，我們可以從基本文化屬性上為它作出這樣的概括：
(一)華陰老腔源于三河口附近的老泉店地區(qū)，在形成和發(fā)展過程中，雖受到外來音樂流派的聲律影響，但始終保留著原生態(tài)的地域文化傳統(tǒng)，并一直保留和傳承在它的原生地域，這就決定了它源流上的本源性特征。
(二)華陰老腔屬泉店張氏家族的“家窩戲”，長期只限在本族內世代相傳，后雖演藝有所外流，但那些異宗外族的班社大多傳承中斷，唯有泉店張氏始終還保留著其老腔的主體和正宗地位，這就形成了它傳承的封閉性特征。
(三)華陰老腔的傳統(tǒng)劇目，百分之七十以上都是歷史戰(zhàn)爭題材，這就決定了它內容取材上的軍旅戰(zhàn)爭特征。
(四)華陰老腔在民族傳統(tǒng)戲劇的園林中，紅杏出墻，獨此一枝，全國迄今并未發(fā)現與其雷同和相近的劇種，這就形成了它劇種上的獨存性特征。
(五)由于華陰老腔多取材于歷史戰(zhàn)爭，突出使用打擊樂器，它是民樂中的“銅琶鐵板”，與低吟淺唱的民俗樂風形成強烈的反差。其極富震撼力的音樂唱腔，構成了它在藝術風格上的張揚性特征。
(六)華陰老腔的音樂自成體系，嘎然不群，不像有些劇種，如阿官腔與秦腔和碗碗腔的音律常會出現串調的現象。而老腔卻很難看到它與相鄰劇種在旋律上的趨同影響。這是它具備了音樂的自律性特征。
(七)華陰老腔形成為完整劇種后，一直以皮影戲的載體為存活空間，因之它在音樂、唱腔、情節(jié)處理上一直與皮影表演有著互生共存的關系，這就形成了它對皮影表演形式的依附性特征。
(八)華陰老腔的聲律、唱腔以悲壯蒼涼為主旋律，極少有女角色唱腔，音樂曲牌亦少有細膩的抒情性。因之它在聲律風格上具有趨于悲壯的一體性特征。
(九)華陰老腔雖具有自身的特殊藝術語言，但它曾長期走紅關中以至較遠的周邊地區(qū)，為人們喜聞樂見，近年來在對外文化交流中亦多獲盛譽，體現了民族性與世界性的統(tǒng)一，因之，又具有審美對象的廣泛性和超地域、超民族的文化認同特征。
華陰老腔的這些特有文化屬性，是它自身價值的具體表現，這一彌足珍貴的文化遺產，早被一些有識之士慧眼識珠，給予了高度的文化定位。民俗專家靳之林稱它為“中國戲曲的活化石”。著名作家陳忠實稱譽老腔為“蘊藏于關中大地深層的詩質”。不少電視節(jié)目和戲曲舞臺都因融入了老腔而倍增光彩。這些都充分地反映了華陰老腔得天獨厚的文化優(yōu)勢和藝術地位。
華陰老腔的人文價值主要體現在：
(一)戲曲史價值
老腔源于西漢，形成于唐宋，興盛于明清民國，至今還存活在華陰的原生故土，其完整的發(fā)展歷程，是中國戲曲史的縮影。老腔的源頭是民間說唱，這種文化原型至今還在老腔中依稀可見。如它不說“唱戲”，而說“說戲”等等。它真實地反映了其唱腔與地方民間語言的融洽，對這種特征的梳理和研究，可助于中國戲曲史的豐富和完善。
(二)藝術論價值
華陰老腔的起源與漢代當地三河口漕運的繁榮有著內在的因果關系，船工的勞動號子與當地說唱曲藝的長期磨合孕育和催生了老腔的主旋律——拉坡調(它是勞動號子的音樂化)。打擊和用以助威的震木，借鑒于船工們以槁擊船的音樂效果，它可以遠溯到秦漢以前的擊壤和擊缶。同時，歷史上的戰(zhàn)爭環(huán)境和糧倉的衛(wèi)戍軍旅生活又誘導了它的戰(zhàn)爭題材取向。所有這些，都是藝術來源勞動，來源于社會生活這一形成規(guī)律的生動見證。
(三)獨特的審美價值
老腔聲律鏗鏘有力，唱腔激越豪放，悠揚古樸，是民間戲曲音樂陽剛美的典范，極具壯美因素。它是漢王朝尚武精神的寫照，也是北方漢子豪邁氣概的贊歌，由于它有較強地聽覺沖擊，使得其中的一些審美因素可能與現代觀眾產生審美心理上的共鳴，從而產生超地域、超時限的藝術魅力，獨立于藝術之林。
(四)抽象的精神價值
老腔是一種原生態(tài)的生命旋律，它在經過現代文化手段的個性強化后，其強烈的藝術感染力，足以征服觀眾。觀看老腔，人們將在聽視覺交感的強烈刺激中獲得精神的釋放和愉悅，使其因疲于生計而近似麻木的心境，得到震撼，從而感受到一種精神力量的砥礪。
(五)文化的歸屬價值
老腔是我國非物質文化的寶貴遺產，蘊含著特有的精神價值和豐富的人文內涵。挖掘保護和適度開發(fā)這一民族文化遺產，對于連接民族文化感情，增強中華民族的文化自覺和文化認同，維護我國文化身份的主權，促進國際文化交流，構建有中國文化特色的和諧社會，有著積極的現實意義。
文化是一種建構，也是一種傳承，華陰老腔是歷史的吟詠，昨天的見證，它神奇、奧秘也親近通俗，它從遙遠的河運號子聲中走來，幾經滄桑，再度輝煌，而演繹出當代民間劇壇上的神話。它是黃土地這一方人傳唱出的生命禮贊，不管歲月如何汰洗。但它的本質價值將與時同在，與時俱進，相信它，這曲由銅琶鐵板譜成的大漢豪歌，不會在我們手中成為時代的絕響。
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